70 инструментов и звуки копыт: в Петропавловске записали уникальный этно-альбом
Что общего у домбры, древней скандинавской тальхарпы, диджериду и лошадиных копыт?
В Петропавловске они стали частью одного музыкального альбома. Более 70 этнических инструментов, семь авторских композиций, горловое пение, звуки ветра и воды, древние музыкальные традиции Европы и Азии — все это соединилось в дебютном альбоме проекта Runadharma, созданного художником и музыкантом из Петропавловска Виталием Жуковым и музыкантом Георгием Захаровым, сообщает корреспондент QZ NEWS.
На первый взгляд может показаться, что это просто необычный музыкальный эксперимент. Но за ним стоит гораздо больше. Для Виталия этот альбом стал результатом десятилетий интереса к этническим инструментам, их истории и звучанию. И одновременно — попыткой оставить после себя то, что не исчезнет вместе с автором.
«Я много лет коллекционирую этнические инструменты и играю на них. Осознанно это началось лет с 12–14. И в какой-то момент пришел к мысли, что все это должно во что-то вылиться. Мне хотелось, чтобы все это не пропало, не ушло вместе со мной. Наверное, главная мысль здесь — наследие», — говорит Виталий.
В коллекции мужчины есть реконструированные инструменты, созданные по историческим образцам. Некоторые относятся к VIII–X векам, а отдельные прототипы известны еще по древним изображениям. И здесь начинается самое интересное. Для него старинный инструмент — не музейный экспонат, который можно рассматривать за стеклом. Он должен звучать.
«Когда берешь такой инструмент в руки и начинаешь играть, как будто погружаешься в атмосферу, в которой жили люди много веков назад. Начинаешь чувствовать их эмоции, их мироощущение. Это своеобразный временной портал», — отмечает музыкант.
Именно из этого ощущения постепенно родилась идея Runadharma. Авторы попытались через музыку соединить две древние культурные линии — североевропейскую и восточную, азиатскую. Не просто смешать разные тембры, а представить своеобразную встречу культур, которые когда-то разошлись и на протяжении веков развивались каждая своим путем. Поэтому семь композиций альбома словно ведут между собой диалог. В одной больше североевропейских мотивов, в другой — восточных. А затем в этот разговор входит Казахстан. Композиция «Дыхание Тенгри» стала своеобразной музыкальной точкой возвращения домой.
«Я большую часть жизни прожил в Казахстане, поэтому это отсылка к моей родине. В основе там казахские народные инструменты — шанкабыс, домбра. Но я добавил африканскую перкуссию, современные инструменты. Получился такой степной трек», — делится Жуков.
При этом большинство композиций рождались непосредственно во время игры. Виталий садился за инструмент и начинал импровизировать. И дальше уже сам инструмент определял направление.
«Когда садишься импровизировать, инструмент начинает тебя вести. Его звучание, характер, тембр подсказывают, куда двигаться. Ты начинаешь создавать композицию уже внутри его мира», — рассказывает собеседник.
Но один трек создавался принципиально иначе. Это «Хольмганг» — финальная композиция альбома, связанная с древней североевропейской традицией ритуального поединка.
Музыка здесь намеренно построена непривычно: фрагменты резко обрываются, возникают новые, нет привычных плавных переходов. Слушатель словно теряет опору и снова ее находит.
«Хотелось создать ощущение экстатического транса, напряжения. Как будто человек проваливается в определенное состояние, а потом резко вырывается обратно в реальность», — подчеркнул Виталий.
Одним из главных инструментов здесь стала тальхарпа — древний скандинавский смычковый инструмент. Причем басовая. У нее нет привычного грифа. Нет ладов. Струны фактически висят в воздухе.
«Ты не прижимаешь струны к грифу, как на обычном струнном инструменте. Нет привычных позиций, по которым можно ориентироваться. Ты просто должен чувствовать, куда поставить палец», — подчеркивает Жуков.
А теперь — о лошадиных копытах. Да, они тоже звучат в альбоме. Авторы использовали их как перкуссионный инструмент. Не ради экзотики, а потому что стремились получать максимально естественные звуки.
«Можно было бы просто имитировать нужный звук палочками или другим способом. Но тогда нарушилась бы сама концепция. Мы специально искали естественные звуки, которые можно получить с помощью аутентичных вещей», — объясняет Виталий.
В этом он видит еще и своеобразный анималистический, шаманский смысл — будто дух животного тоже становится участником музыкального процесса. Есть в альбоме и работа с этнографическим материалом. Например, композиция «Заговор волколака» построена вокруг старинного текста, найденного в этнографическом сборнике.
На фоне заговора звучат инструменты, создавая мрачную и почти мистическую атмосферу.
При этом вся музыка альбома — авторская. Записать такое количество материала в одиночку было бы практически невозможно. Второй участник проекта — Георгий Захаров. Изначально он пришел как вокалист, но в процессе работы взял на себя огромную техническую часть. Георгий записывал и обрабатывал материал, занимался сведением, организационными вопросами и социальными сетями. В альбоме он также представлен горловым пением и игрой на диджериду.
«Если бы не было второго человека, возможно, именно в форме записи этот проект вообще не существовал бы. Для подобных вещей нужны огромные затраты — финансовые, физические, моральные. В какой-то момент мы просто разделили роли: каждый занялся тем, что умеет делать лучше», — подчеркивает художник и музыкант.
Для записи авторам пришлось создать собственную студию. Виталий даже ушел в отпуск, чтобы полностью сосредоточиться на музыке.
«Мы по 14–16 часов в день практически не вылезали из студии на протяжении месяца», — вспоминает Жуков.
Всего подготовка, оборудование, эксперименты и запись заняли около двух месяцев. Но сам автор считает, что на самом деле этот альбом создавался гораздо дольше — почти всю жизнь.
Название проекта тоже не случайно. Runa связано с древней сакральной традицией северных народов, а dharma — с древним индийским представлением о духовном пути человека и поиске своего предназначения. Получилось слово, которого не существует в готовом виде. Оно собрано из двух культур — так же, как и сама музыка проекта.
Runadharma не задумывался как коммерческий продукт. Авторы хотели прежде всего создать музыку и отдать ее слушателям.
«Мы сделали свою работу и просто отдали ее людям», — коротко поясняет Виталий.
Поэтому альбом появился сразу на крупных мировых музыкальных площадках. Его можно слушать в разных странах, не покупая сам альбом и не приобретая доступ к отдельным композициям. Первые отзывы уже появились. Особенно активно слушатели реагировали в социальных сетях. Многие знали о проекте еще до релиза и ждали его выхода.
«Основной посыл чаще всего сводится к тому, что люди говорят: спасибо, что вы вообще это делаете. Многие писали, что не ожидали, что в Казахстане вообще такое возможно», — говорит собеседник.
А можно ли сыграть все это вживую? Теоретически — да. Но для полноценного воспроизведения студийной версии понадобился бы большой состав музыкантов.
«Чтобы играть это полноценно, нужен практически целый оркестр. Минимум человек 13», — разводит руками Виталий.
В альбоме много звуков природы, постоянных фоновых звучаний, сложных сочетаний инструментов. Поэтому концертная версия будет отличаться от студийной. Но она уже существует — в том числе камерная, которую Виталий и Георгий могут исполнять вдвоем.
И это не конец истории. После выхода альбома у проекта уже появились два новых сингла, которые авторы планируют выпустить отдельно.
«Я вообще воспринимаю этот альбом не как результат, хотя логически это результат огромного пути длиной в десятилетия. Скорее как отправную точку», — говорит вдохновитель и источник всего проекта.
Возможно, именно поэтому Runadharma интересен не только тем, кто любит этническую музыку.
Это попытка на полтора-два часа выйти из привычного мира звуков и отправиться туда, где древние инструменты снова обретают голос. Туда, где север встречается с Востоком, Казахстан — с другими культурами, история — с современностью, а коллекция старых инструментов превращается в живую музыку. И самое интересное здесь то, что автор не требует от слушателя услышать именно то, что заложил в композиции.
«Я хотел бы, чтобы человек после прослушивания рассказал, что он почувствовал. То, что закладываю туда я, не каждый сможет почувствовать полностью. Но чем больше остается пространства для его собственных эмоций, тем интереснее для автора услышать такую обратную связь», — резюмирует Виталий Жуков.
Возможно, в этом и заключается главный смысл Runadharma: автор создает музыку, отпускает ее — а дальше каждый слушатель продолжает ее уже внутри себя.