Скрытый смысл привычных вещей: фотохудожница Светлана Громова представила проект «Время жизни» в Петропавловске

В привычных предметах можно увидеть гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. За фруктами, цветами, рыбой или обычными продуктами скрываются история эпохи, культурные традиции, символы и человеческие судьбы. Именно такой взгляд на, казалось бы, знакомый жанр натюрморта предложила фотохудожница  Светлана Громова на персональной выставке «Время жизни», открывшейся в областном музее изобразительных искусств. Экспозиция объединила 31 фотографическую работу, сообщает корреспондент QZ NEWS.

На этот раз фотография выступила не просто способом зафиксировать окружающую действительность, а полноценным художественным высказыванием. В центре внимания автора — предметный мир, который благодаря свету, композиции, цвету и фактуре приобретает собственную выразительность. Здесь нет случайных деталей: каждый объект включён в визуальную историю, а зрителю предлагается не только рассматривать изображение, но и разгадывать его смысл.

Название выставки «Время жизни» приобретает особое звучание, если вспомнить происхождение самого понятия «натюрморт». В буквальном переводе с немецкого оно означает «мёртвая жизнь». Однако Светлана Громова предлагает взглянуть на этот жанр с другой стороны. Вещи, изображённые художником, продолжают рассказывать о людях даже спустя столетия после того, как те, кому они принадлежали, ушли из жизни.

Авторская концепция экспозиции построена как своеобразное путешествие по истории натюрморта. Светлана Громова обращается к художественным традициям разных эпох, показывая, как менялось отношение человека к предметам и как они становились носителями определённых смыслов.

Особое место в этой истории занимает европейская живопись, прежде всего работы старых голландских и испанских мастеров. В их натюрмортах продукты питания были не просто частью бытовой обстановки. Они служили своеобразным языком символов. Например, цитрусовые могли свидетельствовать о достатке хозяев дома, подчёркивать их социальное положение. Даже положение предметов и оставленная на столе кожура лимона имели значение.

Сегодня мы воспринимаем апельсины и лимоны как привычные продукты, не задумываясь об их прежней ценности. Но именно через такие детали фотография позволяет восстановить связь с давно ушедшей эпохой.

«Тогда они ели лимоны, и мы сейчас едим лимоны. Прошли сотни лет, даже тысячелетия — лимоны остались, а людей нет. Когда мы смотрим на старинные натюрморты, нам кажется, что художник просто интересно изобразил фрукт. Но на самом деле он мог рассказывать о конкретном человеке, его статусе, привычках и отношении к жизни», — объяснила Светлана Громова во время авторской экскурсии.

Отдельный пласт экспозиции связан с традициями голландского натюрморта, в котором художники не боялись изображать продукты в их естественном виде. Крупные куски мяса, рыба, другие предметы повседневности становились самостоятельными объектами искусства. Для своего времени подобные сюжеты были настоящим художественным открытием: привычное, прежде не считавшееся достойным изображения, получало место в произведении.

При этом Светлана Громова не ограничивается обращением к классическим образцам. В её работах история жанра переплетается с личными впечатлениями и современным восприятием природы. Один из представленных натюрмортов посвящён степи. Автор стремилась передать не только внешний облик грибов и других природных объектов, но и ощущение пространства, его особый аромат и фактуру.

«Я живу в Астане, но те, кто меня знает, помнят, что я также живу в степи вместе с мужем. Мне хотелось передать вам запах степи, запах степных грибов. Я пыталась через фактуру показать то, что невозможно буквально передать фотографией, — чтобы зритель не только увидел изображение, но и почувствовал его», — поделилась художница.

В этом проявляется одна из особенностей авторского подхода: фотография становится способом передать ощущения, выходящие за пределы визуального восприятия. Свет и фактура помогают создать почти осязаемый образ, а привычный предмет превращается в повод для личных воспоминаний и ассоциаций.

Не менее интересен символический язык натюрморта с рыбой. Художница обратила внимание посетителей на религиозную традицию, в которой рыба связана с образом апостолов — учеников Иисуса Христа, многие из которых были рыбаками. Поэтому её присутствие в старинных произведениях могло иметь сакральный смысл, указывать на духовные представления и верования людей.

Экспозиция предлагает зрителю не только эстетическое знакомство с фотографией, но и небольшое искусствоведческое исследование. За каждым сюжетом можно обнаружить культурный контекст, историческую память и особенности человеческого восприятия.

Творческий путь Светланы Громовой уже отмечен рядом персональных и групповых выставок в Казахстане и за его пределами. В 2025 году в Петропавловске состоялась её персональная выставка «Как есть», шесть работ которой приобрели частные коллекционеры. В 2026 году в Шымкенте была представлена экспозиция «Краски степи», также полностью ушедшая в частную коллекцию.

Среди других проектов художницы — выставки «Точка разрыва» в Алматы, «Наследие» в Астане, «Вдохновение» в Алматы, «Искусство XXI века» в Москве, «Жизнь женщин» в Санкт-Петербурге, «Сибирь покажет» в Новосибирске и Astana Art Fair. Её профессиональные достижения включают выбор редакции LensCulture в категории White/Black и попадание в топ-5% конкурса 35awards в номинации «Концептуальный минимализм».

Открытие выставки стало также встречей представителей музейного и художественного сообщества. Заместитель директора Северо-Казахстанского областного музейного объединения Еркен Шалкенов пожелал автору дальнейшего творческого развития и новых встреч со зрителями.

«Я знаю, что ваши работы очень ценятся и находятся в частных коллекциях, что особенно приятно. Желаю вам новых зрителей, успехов и дальнейших творческих открытий. Мы всегда будем рады видеть вас в нашем музее», — отметил Еркен Шалкенов.

Для самой художницы возвращение в Петропавловск имеет и личное значение. Она призналась, что здание музея знакомо ей с детства. Когда-то оно казалось ей особенным местом, куда ещё предстоит попасть, когда вырастешь. Теперь здесь представлена её собственная выставка.

Отдельно Светлана Громова поблагодарила музейных сотрудников за возможность самостоятельно сформировать экспозицию и реализовать задуманную концепцию. По словам автора, ей было важно не просто развесить фотографии, а выстроить их в определённой последовательности, чтобы зритель мог проследить развитие жанра и увидеть разные художественные подходы.

Выставка «Время жизни» оставляет пространство для самостоятельного диалога с произведениями. Один и тот же натюрморт может вызвать у разных посетителей совершенно разные ассоциации. Кто-то увидит в нём отсылку к классической живописи, кто-то обратит внимание на игру света, а для другого главным станет воспоминание, вызванное знакомым предметом.